国外顶级商业空间展示设计案例

作者:万维商业空间设计时间:2021-09-03 18:11:27浏览:186次

米兰阿玛尼展示空间

设计:Giorgio Armani

地点:意大利米兰

时间:2015年

 

 

最初建于1950年,约4500平方米的建筑,计划在四个楼面展示。

 

 

“我决定把它称为孤岛,因为这个建筑用来储存食物,这是当然的,生活的必需品。对我来说,丝毫不亚于食品,衣服也是生活的一部分。该设计的合理形式是阿玛尼的渴望统一的结果,并非倾向于一个更精细的审美趋向。该方案保留了建筑的不同寻常的原始形状,这使人想起了积极的蜂箱的勤劳的本质。

 

 

展会开幕,包括所有四层楼,提供40年设计师的职业生涯的一个概述,包括600服装和200配件Giorgio Armani的收藏从1980年到现在。

 

 

选择了若干主题,影响了设计师的创作工作的基础上:灯光投射在地面上,异国情调一楼,和配色方案在第二层。第三个也是最上层专注于光的主题。

 

 

 

通过使用“筒仓”,设计者还演示了他致力于消除不必要的纹饰,唯一的装饰元件区分项目建筑物周围的外围窗口的色带。(如需专卖店设计,请点击咨询万维设计)

 

爱马仕迈阿密设计区专卖店

设计:RDAI建筑事务所

地点:美国迈阿密设计区

时间:2015年

 

 

爱马仕最近在迈阿密由开了一家新店,操刀设计的是爱马仕御用建筑事务所RDAI。Denis Montel负责为爱马仕迈阿密专卖店打造全新的建筑表现形式,他是建筑事务所RDAI的艺术总监,其总部位于巴黎。

 

 

该建筑全部选用自然采光,外观一致,夺人眼球,将该设计的安静优雅完全展示出来。

 

 

 

建筑物的外立面共有两层:第一层的内侧是一个彩釉玻璃盒子。第二层的外侧则是数百根不同厚度的垂直钢管,被排列有序的白色镀层钢筋网格分割开来。每当夜幕降临,设计区光线变暗、寂静无声,外立面的灯光非常柔和,使整个建筑就像一个灯笼。

 

 

为了呼应设计区最初根植于家居的设计历史,一楼会展示全系列家居产品与男装,并直通圣路易水晶产品区域。二楼展示丝织品,三楼展示女装与马术产品。

 

 

 

“我们希望通过在一楼展示家居产品,突出价值的理念,”Denis Montel解释道:“通常情况下我们会减少建筑项目的规模,但在这里刚好相反。我们希望在每一层都打造出斜线视角,但仍保持空间的整体性。无论身在何处,都能看到所有空间。”

 

 

总之,整个店面在形象与精神方面都体现了迈阿密的精髓所在。“这里就像是一个美丽的家园,”Robert B. Chavez兴奋地说道:“世界各地的爱马仕专卖店并不是简单复制,迈阿密专卖店的设计非常契合当地文化与社区。整个店面明亮、流动,既美观,又与城市风格保持一致。”

 

 

韩国首尔Dior旗舰店

建筑设计:Christian de Portzamparc

室内设计:Peter Marino

照明设计师:L'Observatoire International

地点:韩国首尔

时间:2015年

 

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Christian Dior在首尔的江南区清潭洞开设了一家新的品牌精品店。其独具一格的建筑由普利兹克建筑奖得主、法国建筑师克里斯蒂安•包赞巴克操刀设计。室内设计师则由国际知名建筑师Peter Marino担当。

 

 

 

包赞巴克试图创作一件充满动感的雕塑,来重新定义街道的景观。他的作品遍布全球、举世闻名,其中纽约LVMH大厦在改变了城市原有状况的同时保留了该地区富丽恢宏的气派。这座独树一帜的迪奥首尔精品店也不例外,有大量褶皱的白色立面,其灵感来源于品牌时装的面料、造型以及穿着时的动感,后者就诞生于位于蒙田大道的迪奥高级时装工作室。12张飞扬的树脂和纤维玻璃制成的帆形的板,再辅以迪奥经典的格形图案,使得建筑骄傲地挺立在街道上。耗时四年的设计与建造的过程包含着许多技术上的创新。

 

 

 

我希望这座建筑能够代表迪奥,反应迪奥的作品。所以在我的设计中,建筑的立面是流动的,就像品牌时装师使用的柔软的白色纯棉针织面料;几条交织在一起,起伏的造型好似它们正在空中飘动着。立面所使用的材料是经过长时间模压的纤维玻璃板,通过精准的飞行器制造技术让它们完美地组合在一起。

 


在首尔的这条国际时尚大牌云集的街道上,规规矩矩的建筑一座挨着一座,唯有这座建筑独树一帜,像一座向品牌致敬的雕塑,欢迎每个人的光临。


入口位于两张玻璃板交会的地方,造型是一个现代感的尖拱,在那里两张金属网彼此交叉,形成对服装的隐喻。进入室内,顾客会感受到充满室内设计师Peter Marino个人风格的一连串的惊喜。

 

——克里斯蒂安·包赞巴克

 

 

六层高的精品店可以容纳迪奥所有的产品,包括配饰、珠宝、手表、女装、鞋履和男装以及一间VIP休息室、画廊和由Pierre Hermé经营的高档餐厅。Peter Marino的室内设计从位于蒙田大道的旗舰店辉煌而柔美的风格中获得灵感,用现代的手法传递出品牌臻于细节的永恒的优雅。室内还收藏了诸多当代知名艺术家的作品。

 

 

购物空间主要集中在一、二、三层。VIP休息厅和画廊位于建筑的四层。再往上是餐厅,为顾客提供气氛优雅的休息空间。

 

(如需专卖店设计,请点击咨询万维设计)

 

这些面板由大型木质模具预制成型,并配合金属框架共同打造出这一引人注目的店面效果。内层的穿孔金属铝板覆盖在玻璃幕墙上方,形成起伏的拱形入口。这位建筑师表示:“由两片内置金属网架外壳组成的入口部分形成了一个现代风格的尖拱造型,线条交错,象征着精心剪裁的服饰。”

 

 

在这座六层建筑的顶层,一间精致的咖啡吧隐藏在波浪形的玻璃纤维立面栏杆后面,它供应多款经典法式甜食,其中包括由大师Pierre Hermé制作的马卡龙和甜点等。


室内设计则是由Peter Marino负责,他融入了单色沉稳的瓷砖地面、光洁的镜面背景墙饰以及纤维织物展示架,满室都是时尚优雅的气息。片状的玻璃镶嵌于面板之间,使室内获得充足的自然光线。奢华且极具光泽感的室内设计与当代艺术作品、家具完美搭配,甚至连店内的玻璃休闲长椅也是出自日本著名设计品牌Nendo。

 

 

贵宾休息室和三楼的画廊可用于私人约会,设有一个专门的接待区,以奥地利艺术家Lucas Zallmann的绘画艺术和Carmelo Tedeschi的雕塑作品作为独有装饰。

 

Miu Miu东京青山店设计

设计:赫尔佐格和德梅隆建筑事务所

地点:日本东京

时间:2015年3月28日

 

 

相对于将展示个性视为理所当然的欧洲国家而言,东京似乎更像是一个纯粹的城市典范,每一寸土地都被充分利用到极致,容不下任何华而不实,也没有所谓发挥个性的余地。但这绝不影响它以东道主的身份去触碰时尚的决心。

 

 

位于东京青山区的美雪大街,是一条吸引了众多奢侈品牌入驻的黄金地段,在过去二十年中已成为建筑创新的展示区。时尚界风向标Miu Miu就坐落于此,这是其在日本的第23家店面,面积达720平米,新店于2015年3月28日正式揭幕。作为Prada家族最具传奇色彩的一员,Miu Miu不仅继承了Prada了望时尚的使命,也沿袭了其品牌店与顶级建筑事务所合作的传统。

 

 

在2015年的新装发布会上,OMA事务所曾打造了极具炫酷感的秀场设计,为Prada赢得了米兰的无数掌声。而今Miu Miu东京店落成,自然也少不了设计大腕儿的参与,只不过这次他们将目光锁定在来自瑞士的赫尔佐格和德梅隆身上。

 

 

 

其实早在10年前,Herzog & de Meuron就已经设计了Prada青山店,与彼时透明的全玻璃概念不同的是,今天的Miu Miu采用低调内敛的金属外立面,呈现出了更为私密的质感。它的盖子微开,标志着入口位置,在这个在超大华盖下,只需放眼一瞥,即可窥见两层店铺的内部,就好像整个空间被一把大刀劈开,将内部暴露于外。

 

 

 

为塑造从建筑到室内一气呵成的硬朗质感,miumiu新店的内部以铜为主要设计元素。无论货架还是扶手梯亦或家具摆件,都是圆润柔和的铜质线条,将之与金属箱外部锋利的不锈钢边角无缝结合。面对这店铺中央,营造一种深邃的洞穴概念。

 

 

 

除此之外,橱窗的设计也可谓匠心独运。它既未设置标识,也不华丽,以哑光为主要材料,如镜面般光滑的存在。这种表面令过往行人心生好奇,禁不住驻足凝望。然而,与一般店橱窗呈现景观不同,他们看到的并不是心中预期的透视效果橱窗,而是自己的倒影。

 

 

这间占据两层高楼的店铺,不仅在桌台和陈列柜上展售着诱人的精美商品,温馨的沙发和扶手椅更赋予它一种宽敞和舒适,鲜亮的色彩与恰到好处的采光完美对接,为空间洒下无限美好。

 

 

这里与其说是百货商店,不如说更像一个家;更隐蔽而非开放,更低调而非奢华,更朦胧而非清晰。

 

 

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