世界最潮商业综合体设计

世界最潮商业综合体设计_日本涉谷

作者：万维商业空间设计时间：2021-09-15 18:59:51浏览：4652次

对比目黑、代官山、六木本等人气社区，涩谷近年来似乎话题不多。那么，为了让你不只记得 3000 人汹涌压过的十字路口、感动的忠犬八公雕像或日本流行时尚发源地等老印象，同时准备迎接 2020 夏季奥运会，从去年年底开始陆续揭幕，号称「百年一遇」的「涩谷大更新」计划，以涩谷站为中心超 100 万平米街区蜕变成了东京最崭新闪耀的名片。

重生后的涩谷PARCO以“面向世界的独一无二‘次世代型商业设施’”为建筑理念，以“无年龄”“无性别”“大都会”为目标吸引大约180家商户入驻，并围绕“时尚”“艺术与文化”“娱乐”“饮食”和“科技”5大支柱进行展开。

这座“世界上最新潮的商业综合体”的建筑设计，由日本三巨头SANAA 、隈研吾和Nikken联手打造，以「大人的游乐场」为概念，底层是热闹的餐饮和商店，中间部分是办公空间，一跃而上到顶楼 47 层 SKY STAGE 空中花园展望台，向外俯瞰东京全都心，往下是拍摄著名「涩谷十字路口」的最佳制高点。

螺旋型立体走道

颠覆“盒子式”建筑外观设计

建筑设计颠覆商业建筑四四方方的僵硬形象，由竹中工务店操刀设计，把 “ 涩谷街景 ” 特色具体化，并以涩谷知名景点 “ 西班牙斜坡 ” 为特色，为建筑打造出螺旋形的立体走道，从一楼延伸到十楼，并在4楼、8楼、10楼设置了室外广场以及绿植。(如需商业综合体设计，请点击咨询万维设计)

全新涩谷PARCO的外观，为多个立方体堆栈，象征集合不同形状与素材矿石原石。同时搭配涩谷多起伏的地形，阶梯从户外的斜坡一路延伸到顶楼。

由螺旋阶梯串连的每个楼层室外空间，都根据楼层主题安排了不同的惊喜。

特别的是，外立面的通道每一层都设有入口与商场连接，消费者可以通过入口进入通道，有一种仿佛在涉谷街头逛街的感觉。

自由漫步，与艺术随时偶遇

艺术装置设计

除了建筑的独特造型，新涩谷PARCO令人印象深刻的还在于强烈的艺术气质。事实上，早在2017年PARCO装修期间，商场外墙上就呈现了日本超级动漫IP《阿基拉》的经典片段，吸引了众多原作粉丝前往打卡。11月22日开幕之际，AKIRA ART OF WALL再次归来，并以《阿基拉》全面回顾艺术展的形式举办，同时提供漫画的各种周边商品，满足粉丝们的艺术情怀。

(如需商业综合体设计，请点击咨询万维设计)

在PARCO的公共空间，随处可见的艺术装置也令人印象深刻。商场的名字“PARCO”被拆分为单个的字母，被做成充满意趣的霓虹装置放置在不同的楼层。用于连接项目两幢大楼之间的通道，也被赋予艺术的使命，通过在通道橱窗上绘制艺术画作，让整个空间瞬间拥有了视觉的聚焦之处。

通道上可观赏的艺术橱窗装置：在连接新涉谷PARCO两栋大楼之间的通道可以近距离欣赏位于二楼墙面上的艺术橱窗（宽约17米、高约3米），从商场开业半年期间，日本知名艺术家田名网敬一的特别装饰作品将在这里展出。

室内空间设计

牢牢抓住时髦精的心

新涩谷PARCO共有10层，其中B1-9层均为营业空间，10 楼为开放的屋顶花园。整个商场共引进了193个品牌，集时尚购物、艺术文化、休闲娱乐、精品美食和高端科技5大要素于一身。

新涩谷PARCO的整体商业空间设计由贝诺Benoy担纳，设计范围还包括室外螺旋式观赏步道的基本设计。

通过对百货内竖向交通的设计，打造了别开生面的户外步道，在增强顾客体验的同时，将商场与周边旖旎如画的风景融为一体。顾客可以踱步而上至屋顶平台，遥望富士山和代代木公园。

户外步道呈螺旋形向下伸展，概念就好比层层旋转削落的苹果皮；顾客可以从屋顶出发，顺着步道逐级探访各个不同的零售区域，享受琳琅满目、各具特色的购物体验。每个楼层还分别设有出入口，使顾客能够充分地回流到户内，同时在户外和户内空间之间提供无缝连接。

为了提供更加无缝的购物体验，户外露台上还设置了一系列零售商店和餐厅，令整个顾客之旅精彩纷呈、妙趣横生。得益于室内与室外空间的巧妙融合，涉谷PARCO百货提供了一种在东京绝无仅有的空间体验感。

PARCO 基于涉谷是一座“山与路之城”的普遍认知，生动演绎了“3D 城市”的设计理念。另外还值得一提的是，在 PARCO 的建造设计中还贯彻了 ESG 原则，包括二氧化碳减排、生态环保以及带动周边区域的繁荣复兴。

B1层CHAOS KITCHEN混沌厨房

地下1楼的餐厅层名为“CHAOS KITCHEN”，该层的空间设计由曾设计了武藏野美术大学美术馆・图书馆的建筑家藤本壮介担任。不同于一般百货公司的美食街，CHAOS KITCHEN追求的不是便利，而是饮食文化的全新提案。就如楼层名称「混沌厨房」在微暗的神秘地下空间中，可以找到不分类别、主题、文化的各种创意店家，开启大家在饮食方面的全新视野。

B1层最大的设计亮点在于天花和地面的处理，天花设计采用镜面材料，搭配地面的高反射环氧树脂涂层，将空间内的人和事物无限次重复的反射与放大，扩散到更深更远处，同时也完美的避开了层高不够的缺点，创造了将真实和虚拟图像整合在一起的空间体验。

1F SHOTENGAI-EDIT-TOKYO 知名服饰品牌

1F是SHOˉ TENGAI - EDIT - TOKYO，超越 “ Ground Floor 首层”这个固有概念的认知，大胆运用Zapping频换式编辑手法。让不同的人们与多彩的文化以及各自的时尚，在全新定义的“新首层”相遇交汇，就如同行走在路面街边的感受。

2F涩谷时尚艺术汇聚地

2F是MODE & ART，以 “ Mode(风格) ” 为主轴聚集活跃在世界舞台的知名时尚品牌。公共空间标志性边界图案灵感来自涩谷人来人往的十字路口。

3F东京最新潮牌

3F是CORNER of TOKYO STREET，主打多样文化融合与混搭的楼层。其中一半以上的品牌门店都是首次在商业设施中设立实体店的品牌，集结了由设计师自创、街头风格、中古珍藏等各品类领军潮牌是本楼层最大的看点。

4F FASHION APARTMENT 日常生活中诞生的经典与文化

4楼分为文化发信与永续利用两大主题，在层楼集结了PARCO博物馆，HOBONICHI文化情报商店，以及提供修理＆回购服务的概念店。

PARCO MUSEUM TOKYO则集结各种艺术、设计、时尚的博物馆。4F是FASHION APARTMENT，东京时下流行女装汇总。再加上以 “ PARCO MUSEUM TOKYO ” 为核心的艺术及设计类周边商品的提供，还设置了体验型支持地球环保可持续发展的服务区。

5F NEXT TOKYO 日本最新科技购物体验

5F是NEXT TOKYO，时尚与科技大胆结合的数码时代NEXT卖场再现，提高购物的便捷性与乐趣，运用现实空间与CG作品搭配的内装空间环境演示充满了未来感的创意。

结合高科技与购物楼层，包括可看到背后的录像穿衣镜、实时在线管理「等下再买」购物清单等，在这里可以体验许多涩谷PARCO的全新尝试。深受众人喜爱的NYA猫品牌及以「融入日常生活的新世纪福音战士」为主题的概念店「RADIO EVA」品牌第一家实体店，也进驻于此。

6F CYBERSPACE SHIBUYA 最强ACG品牌激战区

6F是CYBERSPACE SHIBUYA，聚集了动漫、游戏、漫画、二次元人气商品的“电脑次元文化基地”，目标是将此楼层打造成全新的日本亚文化粉丝集会圣地。

Pokémo Center宝可梦中心采用了未来风格的黑色系装潢，集合了约5000种商品，包含与艺术家、品牌合作等涩谷店限定联名商品，比如与任天堂的联名限定商品、与日本街头涂鸦画家「Number-D」联名推出的街头涂鸦风皮卡丘公仔、滑板、Ｔ恤、吊饰等。

7-9F 剧场、迷你电影院、艺廊

7F是RESTAURANT SEVEN，让海内外顾客情不自禁食指大动的回转寿司、天妇罗、拉面等7家餐厅构成的美食打卡地。

8F新PARCO剧场，在此前已经存在了43年，为顾客呈现过1200多部先锋话剧等艺术文艺作品，培育了众多剧作家，新开业后座位数增加到636个，并提升了观影体验。同一楼层的迷你剧场CINE QUINTO，除了放映个性化的优质作品外，还会有海外音乐、舞台剧等多样的艺术作品的演出。

9F的PUBLIC STAGE，是将音乐，科学和公众与学习相结合的楼层。设置跨越高阶文化和亚文化的设施，面向从儿童到成人各个年龄层。

关于国内商业项目存量改造的一些思考

当一个商业地产，打破传统商业模式，引入多元，保留传统，又非常现代，以传承文化作为基础，以设计艺术共同成就来看，自然它的商业收入也并不会低，这就是所谓的共生成就。

当前，存量改造已经成为许多国家都在面临的问题。从PARCO的成功之中，我们看到加强顾客购物体验感、实现业态配比的创新化、打通室内外空间连接等措施，将是存量改造的重点方向之一。

全球电商发展都非常迅速，日本也并不例外，但为何日本线下购物仍旧是购物的主要方式，惊叹于日本人为什么那么爱逛商场的，之前也听到不少国内的商场因经营思路不恰，限制发展，甚至无奈关闭的消息，甚至就算是日本品牌的商场在我国也是水土极其不服，比如高岛屋等。商场被冲击的如此之剧烈？是否应该也引起很多商业设计的思考？